El periodismo digital: campeón del ring

En un combate enfurecido entre la prensa digital y la prensa tradicional, parece que la primera se aventaja en el marcador.

Así se puso de manifiesto en el X Congreso de Periodismo Digital, que tuvo lugar los días 12 y 13 de marzo en Huesca. En su décima edición acogió a multitud de profesionales de la comunicación: treinta medios y más de cuatrocientos profesionales participaron durante dos días de intensos en los que se vaticinaba el futuro de la prensa.

Sobre qué pasará con papel no se extrajo ninguna conclusión pero en lo que la mayoría de los ponentes coincidieron es que Internet es el futuro de la prensa. Se prevé que la crisis financiera, lejos de perjudicar al periodismo en la red, le beneficie. Lo digital gana peso a diario y es fundamental para interactuar con los lectores. Un nuevo perfil de lector, “que deja de ser pasivo para ser activo y productor de noticias” (Mario Tascón -fue responsable de contenidos digitales de Prisa).

El blog se corona como el protagonista de oro en la nueva era del periodismo. Puesto que dota al periodista de una libertad “absoluta, ya que contactas directamente con el público, sin la supervisión del redactor jefe y con toda la frescura que te otorga escribir al instante” (Paco Nadal, periodista especializado en viajes de ElPais.com). Nadal, considera además, que escribir en un blog es tener “tu propio medio de comunicación”.

Internet permite presentar a la vez imagen, texto y vídeo, y esto dota a la información que ofrece, de un fuerza inigualable. Ilustra, informa e incluso puede representar cada uno de los momentos. Pero también, y esto es un aspecto de doble faz, es un medio que exigen una actualización constante. Y tiene dos caras, porque mientras que es absolutamente beneficioso en el campo informativo, implica una “esclavitud” constante de los profesionales de la comunicación. Hace del periodismo, aun más, una profesión sin horarios ni límites.

Cristina Alcalá, refiriéndose al mundo del vino, su campo profesional, hace alusión a los riesgos que Internet puede tener con respecto a la información. Lo hace de la siguiente manera:

En definitiva, Internet dota al periodismo digital del arma más potente que ha tenido nunca el periodismo, y es el acceso inmediato y actualizado a toda la información del mundo, ya que las barreras físicas pasan a ser fantasmas en la red.

El futuro del periodismo digital, los cambios en la inversión publicitaria, el nuevo perfil del lector y la necesidad de mejorar las capacidades técnicas de la red, han sido los temas estrella durante los dos días. El Congreso quedó clausurado con la ponencia de Ignacio Escolar, poniendo fin a trece horas de sesiones, ponencias y debates, que batieron récords en participación y audiencia.

El arte más humano

Un elemento ritual, de comunidad, de camuflaje, distintivo. Así se empezó empleando la pintura corporal en la Antigüedad. Hoy, es un elemento lúdico y decorativo; desde el colorete diario frete al espejo, hasta la cara coloreada de los hinchas en un partido; todos ellos decoran sus cuerpos.

Una forma de expresión diferente. Sacarle partido al cuerpo, descubrirlo, arrebatarle la encorsetada ropa y exhibirlo en todo su esplendor. Decorarlo como si de un lienzo se tratara.

Los temas principales son la naturaleza y los animales; se trata de camuflar el cuerpo en diferentes superficies, de engañar al ojo. Mediante la técnica de trampantojo, se decora el cuerpo, se cubre de creaciones únicas, irrepetibles. Un mundo diferente en cada cuerpo.

Con los años se ha convertido en una práctica tan reconocida que se han organizado diferentes festivales. En julio comienza la edición de este año de “The International Body Painting Contest”, donde se reúnen los profesionales más importantes de este arte. Las creaciones que allí se ven impactan a la vista: ya no es sólo la calidad de las pinturas, son los complementos, la magia que desprenden.

Además, es una práctica muy empelada con fines publicitarios. Promocionar el producto sobre el cuerpo de una mujer vestida sólo con una capa de pintura, resulta de gran atractivo para el público.

Mezcla de colores, el misterio que se esconde tras la pintura, la duda sobre si lo puesto es real o pintado… elementos que hacen de cada cuerpo piezas admirables y roban todas las miradas.

Firmando la calle

Grafitis con estilo propio, no simples pintadas. Trabajos que se mezclan con la realidad de la calle haciendo una llamada de atención a los viandantes. Un grito de protesta a base de plantillas.

Banksy, nombre desconocido y edad desconocida. Sólo hay especulaciones hacia su persona. Mantiene su identidad en secreto, bien como estrategia comercial, o bien por protegerse de la ley, pues, su trabajo consiste, al fin y al cabo, en una práctica ilegal. Se cree que nació en Bristol, y que ronda los treinta años.

Fue en Bristol donde comenzó su trabajo, en un movimiento de grafiteros del lugar, entre 1992 y 1994. A partir de ese momento desarrolló su trabajo inspirándose en el movimiento Ad Jammers, que deforma los anuncios publicitarios para modificar su mensaje. Por su trabajo con plantillas, se ha convertido en un icono de protesta contra el sistema, los medios de comunicación, la moda pop, el trato concedido a las etnias y la ética actual.

Ha pintado las calles de multitud de países del mundo, y aunque su trabajo se centra en el Reino Unido, ha llegado incluso al muro de Cisjordania. Trabaja de forma gratuita para expandir su mensaje reivindicativo ha expuesto su obra sin autorización en museos como el MOMA (Nueva York), el Tate Modern (Londres) o el Museo Británico (Londres), y ha inaugurado exposiciones con sus propias obras. Sin embargo, en ocasiones ha realizado obras para organizaciones como Greenpeace o MTV cobrando por ello.

Su trabajo puede parecerse a otro grafitero, Blek Le Rat, que cambió el rumbo del arte del grafiti. Comenzó su carrera en París, donde, durante dos años, pintó por toda la ciudad ratas a tamaño real, correteando.

Para ello empleaba plantillas, de la misma manera que las sigue usando en la actualidad, aunque sus trabajos se concentran es temas sociales, con la intención de hacer reaccionar y replantearse las cosas. Busca un cambio.

En definitiva, dos caso distintos con una misma finalidad: usar el arte como mensaje. No se trata de simples rayajos en una pared. Como siempre, para gustos, los colores, habrá a quien le guste y los mire con admiración, y a quienes les parece que manchan la ciudad.